Vitra(ヴィトラ) プリズマティックテーブル

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Isamu Noguchi（イサム・ノグチ）
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Vitra（ヴィトラ）
Vitra（ヴィトラ）テーブル
テーブル

¥95,700(税込)

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ブランドVitra/ヴィトラ
デザイナーIsamu Noguchi

商品バリエーション

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配送について

納期：通常最短8日で納品可能（入荷待ちの場合はストアまでお問い合わせください）

素材について

素材：
本体：アルミシートパウダーコート仕上

備考

サイズ：W410 H375 D410

「プリズマティックテーブル」の幾何学的なフォルムは、パウダーコートされ折り曲げられた枚のアルミニウムシートで構成されています。イサム・ノグチが伝統的な日本の折り紙からインスピレーションを受けたものです。今回の復刻では、ノグチがデザイン当初に思い描いていた濃淡ある3つのグレーが組み合わされ、まさしく万華鏡のようです。

デザイナー：イサム・ノグチ
デザイン年：1957
製品名：Prismatic Table / プリズマティックテーブル
原産国：EU

仕事をする、家族と食卓を囲む、趣味や余暇を楽しむ、ヨガなどのエクササイズにいそしむ。そのすべての舞台は私たちの家＝ホームです。Vitra Home Collectionは、ダイニングテーブル、リビングのソファ、チェア、ホームオフィスに役立つチェア、暮らしに楽しさを添えるインテリアアクササリーまで、多用途に使える幅広い製品ラインナップを揃えています。

ヴィトラは、ホーム、オフィスなど、あらゆる環境が人々の思考や感情を形づくると考えています。デザインの力を信じ、皆さまを取り巻く空間の質の向上に貢献するために日々活動しています。1950年創業、現在3世代目のファミリー企業であるヴィトラは、ビジネス継続の使命はもちろん、その枠を越えた文化的活動やエコロジカルミッションにも真伨に取り組んでいます。

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ヴィトラは、1950年創業のスイスの家具メーカーです。世界的なデザイナーの創造性と自社の開発力を通してホーム、オフィス、公共スペースの空間の質の向上に貢献しています。
ヴィトラは、働く環境をコンセプトから提案し、そのコンセプトを落とし込んだ製品を発表しています。COVID-19拡大以降、働く環境がオフィスから家に移っても、その機能性と快適性は変わらず私たちの仕事をサポートしてくれます。
ヴィトラは、ミッドセンチュリーから時を越えて受け継がれてきた名作デザインの復刻にも取り組んでいます。さらに、豊富なインテリアアクセサリーのラインナップから、自分の好みにあった製品を暮らしに取り入れることで、自分だけの「ストーリー」と「コラージュ」が完成します。
ヴィトラは、すべてのデザイナーを “authors” =「著者」と呼んでいます。デザイナーや遺族とともに考え、生み出された製品は時を経てもその価値を失うことはありません。ヴィトラが生み出す製品は、世代を越えて受け継がれています。
サステイナビリティはヴィトラの企業文化にとって不可欠な要素です。ヴィトラでは、長く使い続けることができる製品開発、製品のライフサイクルを伸ばすための取り組み、サプライチェーンの組織化など、環境問題に対して様々な角度からアプローチをしています。
スイスとドイツの国境、ヴァイルアムラインの広大な敷地には、世界中の著名な建築家による建築が集まる「ヴィトラキャンパス(Vitra Campus)」があります。ヴィトラの活動はひとつの家具メーカーを越え、多様な側面を有す大きなひとつの文化的なプロジェクトになっています。

BRAND

Vitra

ヴィトラ

1950年にスイスで創業した世界的家具メーカー。「ヨーロッパ最強のファニチャーブランド」と称される。創業者のウィリー・フェルバウムが、アメリカ旅行中に見たイームズの「プライウッドチェア」に衝撃を受け、イームズ製品のヨーロッパでの製造・販売ライセンスを取得したことがその後に続く家具作りのきっかけ。ジョージ・ネルソン、ジャン・プルーヴェなど名立たる世界的デザイナーの作品を製品化・復刻し、名作と呼ばれる家具を次々と世に送り出した。現在は広くインテリア全般のプロダクトを手掛ける。最終的な製品はもとより、その生産プロセスのすべてにおいて、世界をリードし続けるトップブランドです。

DESIGNER

Isamu Noguchi

イサム・ノグチ

1904年ロサンゼルス出身。日本の詩人である野口米次郎と、アメリカの作家レオニー・ギルモアの間に生まれました。彼はColumbia UniversityとLeonardo da Vinci Art Schoolで学び、初めて自身のスタジオを設立した後、1927年にはグッゲンハイム奨学金を取得。パリでコンスタンティン・ブランクーシのアシスタントとして活動し、ニューヨークで初の個展を開催。更に中国で筆絵を学んだ後に日本へ渡り、陶芸家、宇野甚松の下で陶土の作品を制作しています。この類まれなる普遍的な才能は彫刻作品だけに留まらず、舞台セット、家具、照明、インテリア、広場や庭園など多岐に渡り、特徴的ともいえる自然の造形物を思わせるフォルムは、1950年代から今日までのデザイン史に大きな影響を及ぼしました。「私の父、野口米次郎は日本の詩人であり、詩を通して東洋と西洋をつなぐ架け橋のような存在でした。私は詩ではなく、彫刻や造形作品を通して同じことをしたいと考えています。」とグッゲンハイム奨学金の申込書に記しています。